Chaque premier samedi du mois à 16h00, venez découvrir l’exposition « Croissant Indigerible / علاقات عرنسية » à l’occasion d’une visite accompagnée d’une médiatrice !

Informations pratiques

• Au Frac Delta Nouvelle-Aquitaine, 63 boulevard Besson Bey, 16 000 Angoulême

• Dernière visite samedi 3 octobre, 16h00

• Événement gratuit, pour toutes et tous

Dans le cadre de la résidence de l’artiste Célie Falières

Envie de plonger au cœur du processus de création de Célie Falières ? Rejoignez nous pour une balade photographique le samedi 3 octobre à 14h30, au départ du Béta !

Cet atelier invite les habitant·es à raconter les lieux qu'ils occupent ou traversent au quotidien. Par la promenade photographique et la collecte sensible, chacun·e devient à la fois témoin et narrateur·rice de son propre territoire.

Dans le cadre de la résidence de Célie Falières du 12 au 23 octobre, le Frac vous invite à une expérience collaborative originale, placée sous le signe de la création et de la convivialité :

• Mercredi 14 octobre au Béta : Atelier création et céramique

Glissez vous dans la peau d'un artisan le temps d'un après midi ! Rejoignez nous pour une rencontre privilégiée avec l'artiste, et participez à la personnalisation des décors de bols en céramique. Ensemble, façonnons la vaisselle sur mesure du Banquet partagé. Une occasion unique d'exprimer votre créativité tout en échangeant directement avec une artiste !

• Vendredi 23 octobre au Frac Delta : Le banquet partagé

Une semaine après l'atelier, place à la dégustation ! Retrouvons-nous autour d'un repas chaleureux au Frac pour étrenner les superbes pièces céramiques conçues ensemble. Un moment gourmand et festif ouvert à toutes et tous, parfait pour se rencontrer, échanger et célébrer l'art de la table et du partage.

 Informations pratiques : 

Promenade photographique samedi 3 octobre 2026, 14h30

Le Bêta, 70 Rue Leclerc Chauvin, 16000 Angoulême

Gratuit, pour toutes et tous 

Renseignements et inscriptions :

lucile.beaudouin@fracdelta.fr

05 45 92 92 82

Cette année encore, le Frac s’associe à l’Angou’Mois dans le cadre du Barathon Culturel !

C'est LE rendez-vous de la rentrée pour découvrir les structures culturelles d'Angoulême autrement ! Une soirée festive et inclusive pour s'approprier l'offre culturelle de la ville, entre jeux, bonne humeur et belles rencontres. On vous attend dans les bars d'Angoulême pour une soirée chaleureuse et survoltée, avec une remise de cadeaux pour clôturer la fête !

Informations pratiques : 

Jeudi 1er octobre 2026, 20h00 au Gros Corbeau, 20h45 Le Café des Halles, 21h30 Le bar du Coin, 22h15 La Réserve

Centre-ville, 16000 Angoulême

Gratuit, pour toutes et tous

En partenariat avec Radio zaï zaï, le Théâtre d'Angoulême, scène nationale, La nef, la cité de la BD, MAAM

Que raconte le patrimoine ? Quels récits sont transmis, lesquels restent à raconter, et par qui ?

En écho à l'exposition « Croissant Indigerible / علاقات عرنسية » du collectif Tizintizwa, le Frac Delta propose une journée qui explore d'autres manières d'habiter les mémoires. L'exposition met en lumière des histoires souvent tenues à l'écart des récits officiels, en croisant archives, témoignages, fictions et mémoires situées pour interroger les liens entre histoire coloniale, construction des identités nationales et transmission des imaginaires.

À travers une déambulation dans la ville, des lectures partagées et la découverte de l'exposition, cette journée invite à considérer le patrimoine comme un espace vivant, fait autant de bâtiments que de langues, de souvenirs, de pratiques culturelles, de lieux de rencontres, de récits populaires et de contre-histoires.

15h | Histoires du monde à voix haute

Lectures jeunesse multilingues

Venez voyager à travers les histoires ! Des albums jeunesse seront lus dans plusieurs langues parlées sur le territoire (selon la présence de nos lectrices et lecteurs invités) : arabe, turc, espagnol, shimaoré, fon-gbe ou encore Langue des Signes Française (LSF). Envie de partager votre langue ? Si vous souhaitez vous aussi venir lire une histoire dans votre propre langue, vous êtes les bienvenus !

En partenariat avec Déclic 16, l'AFaLaC, Fée Signes et L’Alpha

Informations pratiques

Gratuit, sur inscription en ligne ou par téléphone

16h | Angoulême alternatif et queer

Visite urbaine avec Les Altesses du 16

La compagnie angoumoisine Les Altesses du 16, à la croisée des arts visuels, de la performance et du spectacle vivant, propose une visite guidée où se rencontrent enquête historique, fiction et humour.

Guidé·es par Isabeau Regard et Marcel des Bardeurs, les participant·es parcourront Angoulême à la découverte de lieux parfois oubliés, transformés ou disparus : anciennes boîtes de nuit, commerces, espaces de vie, manifestations, grèves ou épisodes méconnus de l'histoire locale. Nourrie de leur spectacle La Grande Histoire des Altesses, cette déambulation compose une cartographie sensible de la ville, où patrimoines populaires, mémoires queer et récits alternatifs prennent toute leur place.

Informations pratiques

• Rendez-vous à 16h à l'amphithéâtre du Jardin Vert

• Durée de la visite 1h30

• La visite s'achèvera au Frac autour d'un moment convivial

• Gratuit, inscription en ligne ou par téléphone

Toute la journée (14h - 18h)

Entrée libre de l'exposition « Croissant Indigerible / علاقات عرنسية »

L'exposition du collectif Tizintizwa rassemble films, installations, archives, sculptures et récits pour interroger les histoires qui façonnent nos imaginaires collectifs. En faisant dialoguer les mémoires de la France rurale avec celles de l'Afrique du Nord et du Sud global, elle ouvre un espace où les contre-récits deviennent des outils pour regarder autrement notre histoire commune.

Pour explorer l'exposition de manière ludique, petits et grands pourront également participer à un bingo des œuvres : une activité d'observation qui invite à chercher des détails, des formes, des couleurs ou des éléments présents dans les œuvres, pour découvrir l'exposition en s'amusant.

Informations pratiques

Entrée gratuite, pour toutes et tous

Une ouverture de soirée gratuite, fun et culturelle pensée par et pour vous. Viens passer un bon moment, découvrir le lieu et rencontrer du monde !

• Découverte de l'exposition « Croissant Indigerible / علاقات عرنسية » du collectif Tizintizwa

• Apéro & Musique : verres de grenadine, musique et ambiance décontractée.

• Présentation du nouveau programme : découvre ce qu'on vous réserve pour cette année et donne-nous tes idées

Entrée gratuite, RÉservation CONSEILLÉE :

· 07 57 02 32 56 (sms)

· lucile.beaudouin@fracdelta.fr

Chaque premier samedi du mois à 16h00, venez découvrir l’exposition « Croissant Indigerible / علاقات عرنسية » à l’occasion d’une visite accompagnée d’une médiatrice !

Informations pratiques

• Au Frac Poitou-Charentes, 63 boulevard Besson Bey, 16000 Angoulême

• Les samedis 5 septembre et 3 octobre, 16h00

• Événement gratuit, pour toutes et tous

Que savez-vous de votre quartier ?

Pas les noms des rues ni les dates des bâtiments, mais les vraies histoires : celle du coin de rue où il se passe toujours quelque chose, la légende que tout le monde a entendue sans savoir d'où elle vient, l'endroit secret que seuls les habitant·es connaissent.

Cet atelier invite les habitant·es des quartiers de Lhoumeau et Bel-Air / la Grand Font à raconter les lieux qu'ils occupent ou traversent au quotidien. Par la promenade photographique et la collecte sensible, chacun·e devient à la fois témoin et narrateur·rice de son propre territoire.

Déroulement :

La sortie commence dans le quartier : appareil en main, les participant·e·s observent leur environnement avec un regard neuf, attentifs aux détails, aux ambiances, aux recoins. Puis vient le temps des histoires : anecdotes, légendes urbaines, souvenirs de lieux. 

Un projet qui se construit dans le temps :

Participer à cet atelier, c'est contribuer à une œuvre collective.  Les histoires, collectées tout au long de l'été, nourriront le projet de résidence Stratigraphie de l’artiste Célie Falières, proposée par le Frac Poitou-Charentes. 

Pour qui ?

L'atelier est ouvert à toutes et tous, possédant un smartphone ou un appareil photographique. Aucune compétence photographique requise.

INFORMATIONS PRATIQUES

• Atelier gratuit, en famille (parent / enfant)

• Sur inscription en ligne ou par téléphone : 05 45 92 87 01

Et si vous passiez derrière la caméra ?

Micro en main, badge de presse accroché, vous avez deux heures pour devenir journaliste... ou presque.

Cet atelier invite les jeunes à fabriquer un faux journal télévisé à partir de vraies questions : comment une information se construit-elle ? Comment la distinguer d'une fausse ? Qu'est-ce qui nous fait croire ce qu'on voit ou ce qu'on lit ?

Déroulement :

Chaque participant choisit une dépêche ou une image parmi celles proposées, puis rédige un texte pour traiter l'information à sa façon. Décor, accessoires, micro, chapeau, lunettes et badge de journaliste sont à disposition pour préparer le plateau. Par petits groupes, les participant·e·s présentent ensuite leur édition du soir devant les autres.

Un atelier pour apprendre à douter :

Derrière le jeu et la mise en scène, l'atelier ouvre un espace de réflexion sur les fake news, les mécanismes de désinformation et la façon dont les médias construisent notre perception du monde. En jouant à fabriquer une fausse information, on comprend mieux comment en repérer une vraie.

Pour qui ?

À partir de 12 ans. Aucune expérience requise, juste l'envie de jouer avec les mots et les images.

INFORMATIONS PRATIQUES

• Atelier gratuit, à partir de 12 ans

• Sur inscription en ligne ou par téléphone : 05 45 92 87 01

Chaque premier samedi du mois à 16h00, venez découvrir l’exposition « Croissant Indigerible / علاقات عرنسية » à l’occasion d’une visite accompagnée d’une médiatrice !

Informations pratiques

• Au Frac Poitou-Charentes, 63 boulevard Besson Bey, 16000 Angoulême

• Les samedis 1er août, 5 septembre et 3 octobre, 16h00

• Événement gratuit, pour toutes et tous

Pas besoin d'être poète pour écrire de la poésie !

Il suffit parfois de laisser les mots venir, puis de les tailler, les déplacer, les assembler autrement.

Cet atelier propose une plongée dans l'écriture à partir des œuvres de l'exposition : les images, les formes et les sensations qu'elles déclenchent deviennent le point de départ d'un texte que l'on ne savait pas encore qu'on avait envie d'écrire.

Déroulement :

L'atelier se déroule en plusieurs temps. On commence par l'écriture automatique : on pose les mots sans les contrôler, sans se censurer, au fil de ce que l'exposition a fait naître. On relit ensuite ce qu'on a écrit, on souligne ce qui accroche, on entoure les mots qui résonnent. Une autre langue peut s'inviter si elle dit mieux ce qu'on cherche à exprimer.

Vient alors le travail de la forme : les passages choisis sont reportés sur des bandes de papier, découpés, déplacés, réordonnés jusqu'à ce qu'un texte nouveau apparaisse. On colle, on complète, on ajoute. Les phrases qui restent, celles qui n'ont pas trouvé leur place, rejoignent un texte collectif composé avec les écrits de tous les participants.

Enfin, chacun décore son texte à sa façon : collage, dessin, couleur.

Pour qui ?

L'atelier est ouvert à toutes et tous, sans condition d'âge ni d'expérience littéraire. Ce qui compte, c'est ce que l'exposition vous a fait ressentir.

INFORMATIONS PRATIQUES

• Atelier gratuit, tout public

• Sur inscription en ligne ou par téléphone : 05 45 92 87 01

Que savez-vous de votre quartier ?

Pas les noms des rues ni les dates des bâtiments, mais les vraies histoires : celle du coin de rue où il se passe toujours quelque chose, la légende que tout le monde a entendue sans savoir d'où elle vient, l'endroit secret que seuls les habitant·es connaissent.

Cet atelier invite les habitant·es à raconter les lieux qu'ils occupent ou traversent au quotidien. Par la promenade photographique et la collecte sensible, chacun·e devient à la fois témoin et narrateur·rice de son propre territoire.

Déroulement :

La sortie commence dans le quartier : appareil en main, les participant·e·s observent leur environnement avec un regard neuf, attentifs aux détails, aux ambiances, aux recoins. Puis vient le temps des histoires : anecdotes, légendes urbaines, souvenirs de lieux. 

Un projet qui se construit dans le temps :

Participer à cet atelier, c'est contribuer à une œuvre collective.  Les histoires, collectées tout au long de l'été, nourriront le projet de résidence Stratigraphie de l’artiste Célie Falières, proposée par le Frac Poitou-Charentes. 

Pour qui ?

L'atelier est ouvert à toutes et tous, possédant un smartphone ou un appareil photographique. Aucune compétence photographique requise.

INFORMATIONS PRATIQUES

• Atelier gratuit, tout public et famille (parent / enfant)

• Sur inscription en ligne ou par téléphone : 05 45 92 87 01

Quel symbole choisirait votre famille pour se représenter ? 

Cet atelier invite les participants à explorer un langage symbolique : celui des formes, des couleurs et des signes pour raconter une histoire, une identité. Ensemble, la famille conçoit un drapeau de toutes pièces, de la réflexion à la réalisation.

Déroulement :

En trois temps, le projet prend forme : choisir au moins deux symboles (inventés ou piochés dans un répertoire illustré), les assembler sur tissu par couture, broderie, collage ou dessin selon les âges et les envies, puis nommer le drapeau et rédiger sa légende.

Matériaux :

L'atelier est conçu autour de matériaux tels que tissus de récupération, feutrine, fils. 

Pour qui ?

Les techniques s'adaptent à chaque participant, des plus jeunes aux adultes. Chacun trouve sa place dans le projet collectif.

Informations pratiques

• Atelier gratuit, en famille (parent / enfant)

• Sur inscription en ligne ou par téléphone : 05 45 92 87 01

Chaque premier samedi du mois à 16h00, venez découvrir l’exposition « Croissant Indigerible / علاقات عرنسية » à l’occasion d’une visite accompagnée d’une médiatrice !

Informations pratiques

• Au Frac Poitou-Charentes, 63 boulevard Besson Bey, 16000 Angoulême

• Les samedis 4 juillet, 1er août, 5 septembre et 3 octobre, 16h00

• Événement gratuit, pour toutes et tous

Cet été, le Musée de Bressuire et le Musée de l’Abbaye de Mauléon accueillent des œuvres issues de la collection du Frac Poitou-Charentes, pour une exposition conçue en collaboration avec les musées du Bocage Bressuirais.

Photographie, sculpture, peinture ou encore œuvre textile : la diversité des pratiques convoquées offre un panorama varié de la création contemporaine, qu'il s'agisse des sculptures de César, de Vincent Ganivet, de Kirsten Mosher, d'Emilie Perrotto ou de Philippe Amiel ; des céramiques d'Elmar Trenkwalder et de la porcelaine de Frédéric Lormeau ; des broderies du collectif Škart ou de Kristina Solomoukha : tant de regards qui entrent en résonance avec les œuvres des collections des musées.

Informations pratiques

• Vernissage des expositions mercredi 24 juin 2026, 18h30, au Musée à Bressuire

• Musée Bressuire : Place de l’hôtel de ville, 79300 Bressuire

• Musée de l’Abbaye de Mauléon : Place de l’hôtel de ville, 79700 Mauléon

• Gratuit, pour toutes et tous

L'équipe du centre d'art Rurart, a le plaisir de vous convier dimanche 14 juin à partir de 12h30 à un moment convivial lors d'un repas partagé, à l'occasion du dévernissage de l’exposition de Suzanne Husky.

• À partir de 12h30 – Ouverture de l'exposition et repas partagé
  Le dimanche 14 juin sera le dernier jour pour découvrir cette exposition de l'artiste Suzanne Husky, et conclure sur ce vaste projet de territoire qui ne fait que commencer. Amenez mets et boissons, Rurart préparera un barbecue et d'autres surprises à déguster sur place. 

• 15h00 – Concert du Quatuor Astra, dans la salle d'exposition – 30 min – gratuit

  Le Quatuor Astra vous plongera dans l’univers impressionniste de Claude Debussy avec ses Children’s Corner et sa Petite Suite. Le programme sera agrémenté des œuvres d‘Éric Serra et Félix Mendelssohn . 

  Avec Mickaël Réto (soprano), Léon Mauclaire (alto), Louis Caudrelier (ténor) et Gabriel-Tom Beauvais (baryton).

Médecine Castor. Pour des alliances inter-espèces face au chaos climatique est un projet porté par le Frac Poitou-Charentes soutenu par la Fondation Daniel et Nina Carasso et par le contrat de filière arts plastiques et visuels porté par la Région Nouvelle-Aquitaine, le ministère de la culture DRAC Nouvelle-Aquitaine et le réseau Astre.

RENDEZ-VOUS CRITIQUE AUTOUR DE PROJETS DE CRÉATION EN ARTS VISUELS

Le Frac Poitou-Charentes, en collaboration avec la Ville de La Rochelle, vous invite le 10 juin 2026 au troisième volet de «Tendre Critique», un rendez-vous à destination des artistes pour créer un temps d'échanges public autour de leurs pratiques et plus spécifiquement de projets en cours ou à venir.

Cet événement s’articulera autour de deux rencontres, deux duos artiste/commissaire d’exposition qui échangeront les unes après les autres pendant 1h30. Par l'invitation faite aux curatrices Noelia Portela et Camille Martin, il s'agit de constituer un espace d'écoute riche d'une diversité de regards et d'approches curatoriales au service de l'avancée des projets et de l'interconnaissance régionale.

Noelia Portela et Camille Martin ont sélectionné les artistes Margo Beffa et Camille Guitard pour cette nouvelle édition de Tendre Critique.

Les COMMISSAIRES INVITÉES

En 2024, elle a exercé la fonction de rapporteuse du Prix AWARE.

L’année suivante, Noelia Portela a été lauréate de la bourse Fluxus Art Projects pour un projet de recherche curatoriale, mené en collaboration avec The Showroom (Londres, Royaume-Uni).

Elle fut également mentor au sein du programme Atelier des Savoir-Portages, dirigé par Tropical Papers. Ses textes ont été publiés dans des revues spécialisées, notamment Artishock Magazine (Chili), Relieve Contemporáneo (Argentine) et Obra (Suisse).

Elle est membre de Heartline.

À la fin de l’année 2025, elle rejoint le Capc – musée d’art contemporain de Bordeaux en tant que responsable du centre Recherche, Résidences et Programmation culturelle.

Son intérêt porte sur des formes artistiques qui se situent à l’intersection d’autres domaines, tels que le sport, le spectacle, les cultures populaires ou les sciences sociales et éducatives. À travers ces projets, elle s’intéresse à des pratiques qui interrogent autant les manières d’être artiste que les modes de production, de collaboration et de travail au sein des institutions artistiques.

Les artistes invitées

Elle reprend le phénomène de fossilisation de la foudre et en trace un parallèle avec l’éphémérité de la fête. 

Les fulgurites ou pierres de foudre, sont des roches de verre naturelles formées par la fusion du sable lorsque la foudre frappe le sol. 

Au travers de ce projet, c’est deux histoires qui fusionnent, celle d’une poésie de la fulgurance et d’une cosmologie de l’éphémère.

INFORMATIONS PRATIQUES

Les rencontres, ouvertes au public, se dérouleront le 10 juin 2026 de 18h à 21h, à la Maison des Écritures de La Rochelle

46 Av. du Fort Louis, 17000 La Rochelle

Entrée libre, sur inscription

Chaque premier samedi du mois à 16h00, venez découvrir l’exposition « Croissant Indigerible / علاقات عرنسية » à l’occasion d’une visite accompagnée d’une médiatrice !

Informations pratiques

• Au Frac Poitou-Charentes, 63 boulevard Besson Bey, 16000 Angoulême

• Les samedis 6 juin, 4 juillet, 1er août, 5 septembre et 3 octobre, 16h00

• Événement gratuit, pour toutes et tous

Venez vivre la Nuit des musées au Frac Poitou-Charentes et à L'Houmeau ! 

Dans le cadre de cet événement national et du festival Hors-Jeux, le Frac vous invite à découvrir des films récents du collectif Tizintizwa et leur exposition « Croissant Indigerible / علاقات عرنسية »

Programmation de la journée :

Au Frac Poitou-Charentes 

• Ouverture exceptionnelle de 14h à 22h

• En continu : projections des films Teide (2025) et A (Rough) Seasonal Worksong (2023) de Tizintizwa

• Découverte de l’exposition « Croissant Indigerible / علاقات عرنسية » 

Sur la Place Saint Jacques de L’Houmeau - Dans le cadre du festival Hors-jeux

• 15h : 𝘌́𝘵𝘦𝘯𝘥𝘢𝘳𝘥𝘴 𝘪𝘮𝘢𝘨𝘪𝘯𝘢𝘪𝘳𝘦𝘴, 𝘢𝘵𝘦𝘭𝘪𝘦𝘳 𝘱𝘢𝘳𝘦𝘯𝘵𝘴-𝘦𝘯𝘧𝘢𝘯𝘵𝘴

Venez inventer votre propre drapeau ?

Inspiré du travail du collectif Tizintizwa, cet atelier vous invite à créer votre propre fanion à l’aide de pochoirs : formes géométriques, animaux et autres motifs.

Vous pourrez assembler librement les formes pour imaginer un drapeau qui vous ressemble et lui donner une signification.

Vous réalisez ensuite un porte-clé en perles de couleurs. Chaque combinaison de couleurs correspond à une valeur, comme l’amour, l’amitié, le courage ou la solidarité...

Un atelier créatif, poétique et accessible à tous, pour repartir avec une création unique et un petit langage secret à partager.

• 16h : projection sous le dôme du film A (Rough) Seasonal Worksong (2023)

• 20h : projection sous le dôme du film Teide (2025), suivi d'une discussion avec les artistes du collectif Tizintizwa

« Teide » est une installation vidéo commandée par le Centre Pompidou-Metz pour l’exposition collective « Après la fin. Cartes pour un autre avenir », dont le commissariat fut assuré par Manuel Borja-Villel.

Le film Teide revient sur un épisode majeur et violent de la conquête espagnole des îles Canaries à la fin du XVe siècle, notamment le massacre des populations autochtones guanches (d’origine amazighe) lors de La Matanza de Acentejo.  La vidéo fait cohabiter la langue sifflée des Guanches, un savoir ancestral en voie de disparition et des images actuelles de tourisme de masse à Tenerife. L’œuvre met en lumière l’effacement historique, culturel et linguistique de ces populations.

Avec le film A (Rough) Seasonal Work Song, le collectif rend hommage à l’héritage des femmes amazighes et illustre comment la musique et la poésie peuvent servir de vecteurs de résistance et de fierté pour les communautés.

A (Rough) Seasonal Work Song est un documentaire musical et un poème visuel, fruit d’une collaboration entre Fadma Boutalaa et Cheikh Hammou, l’un des derniers griots. Ce docu-fiction permet à Fadma d’écrire et de jouer son propre rôle, mêlant sa réalité à celle de Cheikh Hammou, témoin de son histoire. Les chants et ballades du film sont originaux, créés collectivement pour aborder la culture de la pomme dans la région. Le film évolue à travers différentes itérations façonnées par diverses communautés, imitant le processus communautaire de la poésie orale. Cette cinquième itération symbolise cinq cycles, avec de nouvelles versions émergentes à chaque saison de récolte. Les paysannes impliquées dans les ateliers commencent à interpréter ces chansons de manière autonome, témoignant de l’impact durable du projet sur leur culture.

Informations pratiques : 

Au Frac Poitou-Charentes, 63 Bd Besson Bey, 16000 Angoulême
Et sur la Place Saint Jacques de L’Houmeau, 16000 Angoulême
Entrée gratuite, pour toutes et tous

Le Frac Poitou-Charentes présente la première exposition personnelle en Europe du collectif Tizintizwa.

Basé à Casablanca, il développe une pratique pluridisciplinaire qui mobilise récits oraux, matériaux documentaires et mémoires situées pour faire émerger des contre-récits, depuis les cultures d’Afrique du Nord et du Sud global.

Tizintizwa – qui signifie «col des abeilles» en tamazight – conçoit son travail comme une pratique collective fondée sur la circulation des récits, des savoirs et des imaginaires entre différents territoires. L’exposition présentée au Frac Poitou-Charentes s’inscrit dans un projet de recherche mené en 2025 en Nouvelle-Aquitaine, qui explore les relations historiques et culturelles entre la France rurale et l’histoire coloniale française.

CROISSANT INDIGERIBLE / علاقات عرنسية

L’exposition présentée au Frac Poitou-Charentes est le fruit d’un projet de résidence de recherche intitulée Growing Language in a Greenhouse qui a eu lieu en 2025. La projet s’est développé autour du questionnement des processus de centralisation politique et de construction des états-nations, ainsi qu’à leurs effets sur l’uniformisation linguistique, culturelle et environnementale. Entre la France et ses anciennes colonies, les dynamiques d’homogénéisation ont souvent été accompagnées de récits et de justifications parallèles, où certains modes de vie étaient présentés comme éloignés d’un idéal alors considéré comme celui de la « civilisation ».

Dans ces discours, certains responsables politiques comparaient les populations rurales françaises aux populations d’Afrique du Nord, mobilisant également des références aux récits anciens notamment les mythes liés aux guerres saintes – pour contribuer à façonner une identité nationale encore en formation. La langue française et les récits qui l’accompagnaient ont ainsi joué un rôle majeur dans la construction du projet national, des figures de Roland ou de Charles Martel jusqu’aux textes de Jules Ferry, Gautier ou Gambetta, qui ont profondément marqué les campagnes françaises.

Au fil du temps, à mesure que s’atténuait la distance entre centre urbain et les marges rurales, que les populations paysannes s’intégraient davantage au modèle national, l’enjeu de l’unité culturelle a évolué. Les regards et les récits collectifs se sont alors davantage tournés vers la figure de « l’autre », notamment dans un contexte colonial. Aujourd’hui encore, les échos entre certains imaginaires médiévaux et des conceptions contemporaines de la nation demeurent perceptibles, par exemple dans certaines références récurrentes aux guerres saintes au sein de discours politiques.

Pour mener leurs recherches, les quatre artistes du collectif ont été accueillis entre mars et octobre 2025 successivement à La Réciproque (Hasparren), La Forêt d’Art contemporain (PNR des Landes de Gascogne), Trapèze (St Jean d’Angély) et la Maison des écritures (La Rochelle).

Pour leur exposition au Frac, le collectif Tizintizwa présente une série d’œuvres spécialement conçues pour l’exposition qui dessinent un récit satirique semi-fictionnel utilisant divers supports. Fruit des recherches menées entre sources académiques et des recherches de terrain en Nouvelle-Aquitaine, les œuvres comprennent une vidéo, des oeuvres graphiques et sculpturales.

INFORMATIONS PRATIQUES

Venez partager un apéro festif pour célébrer l'ouverture de l'exposition, en présence des artistes. 

• Jeudi 21 mai, 18h

• Gratuit, ouvert à toutes et tous, réservation conseillée

• Exposition visible jusqu'au 1er novembre 2026,

• au Frac Poitou-Charentes, 63 Bd Besson Bey, 16000 Angoulême

• Renseignements en ligne ou par téléphone au :

• +33 (0) 5 45 92 87 01

Venir au Frac Poitou-Charentes en covoiturage

Dans le cadre de son engagement en faveur d’un développement plus durable de ses activités, le Frac Poitou-Charentes encourage la mise en place de solutions de mobilité partagée à l’occasion des vernissages et événements publics.

Afin de faciliter les déplacements des personnes venant parfois de loin, un système de covoiturage est proposé pour permettre aux publics de rejoindre les lieux d’exposition plus facilement, tout en limitant l’impact environnemental lié aux trajets individuels.

Cette démarche s’inscrit dans la volonté du Frac de favoriser des formes d’accueil plus accessibles, conviviales et attentives aux enjeux écologiques contemporains.

VENEZ VIVRE LA NUIT DES MUSÉES AU FRAC POITOU-CHARENTES ET À L'HOUMEAU ! 

Dans le cadre de cet événement national et du festival Hors-Jeux, le Frac vous invite à découvrir des films récents du collectif Tizintizwa et leur exposition « Croissant Indigerible / علاقات عرنسية »

L’exposition « Croissant Indigerible / علاقات عرنسية » du collectif Tizintizwa est inscrite dans la programmation de la Saison Méditerranée et reçoit le soutien de l’institut Français du Maroc.

La Saison Méditerranée 2026 met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains.

La Saison Méditerranée, après une ouverture populaire et festive à Marseille, se déroule principalement en France, sur l’ensemble du territoire, entre le 15 mai et le 31 octobre 2026.

Elle rayonne sur les rives de la Méditerranée à travers l’organisation de plusieurs événements en lien avec les scènes artistiques et structures culturelles de la région et le réseau diplomatique français à l’étranger.

Cette Saison est l’occasion de valoriser les initiatives de la jeunesse et des diasporas, accompagner la création et l’innovation par la circulation des idées et des personnes et encourager les coopérations entre les sociétés civiles, en particulier avec le Maroc, l’Algérie, la Tunisie, l’Égypte et le Liban.

La Saison propose 5 thématiques pour adresser les questions contemporaines en commun : les utopies spéculatives, les identités plurielles, les spiritualités contemporaines, l’histoire collective des migrations, la construction des récits.

Placée sous l’égide du ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et du ministère de la Culture en lien avec la Direction interministérielle à la Méditerranée, cette Saison est pilotée par l’Institut français sous le commissariat général de Julie Kretzschmar.

Le Frac Poitou-Charentes poursuit avec cette invitation à Louisa Yousfi, une saison itinérante d'invitations faites à des auteur·trices, chercheurs et chercheuses et philosophes. Ces nouveaux rendez-vous viennent nourrir le dialogue entre la création contemporaine et d'autres champs, tout en développant une pensée critique riche. Ces moments visent à enrichir les échanges et réflexions qui relient communautés d’artistes, acteur·ices culturel·les, futur·es professionnel·elles de l’art, habitant·es et publics de tous horizons.

Louisa Yousfi est autrice, journaliste et critique littéraire. Elle est l’autrice de Rester barbare (La Fabrique, 2022), ouvrage dans lequel elle s’empare du motif de « la barbarie » emprunté à l’écrivain algérien Kateb Yacine pour proposer un récit à la fois politique et littéraire de ce (re)devenir barbare des Noirs et des Arabes de France. Elle a participé à l’ouvrage collectif Contre la littérature politique (avec Pierre Alferi, Nathalie Quintane, Leslie Kaplan, Tanguy Viel et Volodine, La Fabrique, 2024). Son dernier livre, La grande méthode (La Fabrique, février 2026 - à paraître), raconte le voyage d'une famille de l'immigration algérienne pour enterrer le père au pays. Au cours de ce voyage, perturbé par des apparitions, quelque chose se décante : le secret des peuples que l’exil échoue à faire oublier. La grande méthode explore la couture délicate entre le monde visible et les mondes invisibles qui persévèrent dans l’ombre et habitent encore les esprits « occidentés ».

Cette rencontre est organisée en partenariat avec le Musée d’Angoulême, la médiathèque Alpha GrandAngoulême et la librairie Lilosimages

Informations pratiques 

À la médiathèque l’Alpha GrandAngoulême, 1 rue Coulomb, 16000 Angoulême

Gratuit, sur inscription en ligne ou par téléphone

Pour aller plus loin

Découvrir son projet pour la Villa Médicis

Son projet de résidence est consacré à l’écriture d’une œuvre de fiction à partir d’une famille franco-algérienne éprouvée par la mort du père, récit qu’elle travaillera à mettre au contact d’autres traditions d’écriture que la forme témoignage ou le document d’archives, et d’une langue portée par un syncrétisme radical. Il y sera question notamment de contes perdus, d’héritage secret, de biologie spirituelle, de télépathie intergénérationnelle entre un peuple de fantômes indigènes et leurs descendants engagés dans une série de « travaux herculéens » à réaliser dans un monde de plus en plus hostile.

Rester Barbare, une utopie décoloniale

Nés dans la bouche de l’extrême-droite, les termes « ensauvagement », « racaille » ou encore « barbare » sont fréquemment repris dans les sphères politique et médiatique, de manière complètement décomplexée. Ils renvoient à un imaginaire raciste et colonial selon lequel il y aurait des races inférieures, primitives, incivilisées. Pour s’intégrer à la société, le ou la barbare devrait alors, selon cette idéologie, nier sa culture, ses origines et son identité. 

Que désigne la figure du barbare ? Comment la réappropriation de ce terme peut-elle servir de paravent face à l’oppression raciste ? Dans quelles mesures ce motif de la barbarie est-il genré ? La violence est-elle le seul moyen dont disposent les minorités pour rétablir un rapport de force avec le pouvoir ?

Pour en parler, Rokhaya Diallo et Grace Ly reçoivent la journaliste et autrice Louisa Yousfi. Partant de l’expression de l’écrivain algérien Kateb Yacine, l’invitée propose dans son essai de Rester barbare (éd. La fabrique, 2022). Elle retourne le stigmate de ce mythe dans un cadre littéraire et esthétique, pour élaborer un espace de contestation face à la tentative de domestication raciste.

Rurart rejoint l’initiative du Frac Poitou-Charentes qui porte ce projet d’ampleur régionale. L’exposition présentera des œuvres originales appartenant à la collection personnelle de l’artiste, au FRAC Poitou-Charentes, à la galerie Alain Gutharc, ainsi que L’histoire des alliances alterpolitiques avec le Peuple Castor, une aquarelle de 7m de long à l’IAC - Institut d’art contemporain - Villeurbanne/Rhône-Alpes.

À quoi ressemblaient nos paysages d'antan, quand les rivières étaient foisonnantes de vies ? C'est ce que nous révèle l'artiste franco-américaine Suzanne Husky. Via une série d'aquarelles époustouflantes, elle revient sur le rôle crucial d'un ingénieur des rivières sous-estimé : le castor. Diplômée des Beaux-Arts de Bordeaux, formée en paysagisme et en agroécologie, Suzanne met son art au service de la régénération des écosystèmes, et nous interroge sur notre relation aux zones humides. À travers des œuvres dignes des plus beaux folklores et contes d'autrefois, mais aussi des actions de terrain, Suzanne nous apprend à imiter les castors pour Rendre l'eau à la Terre et restaurer les cours d'eau.

Laurie Debove

INFORMATIONS PRATIQUES

Exposition du 12 mars au 14 juin 2026 : entrée libre et gratuite, du mercredi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 18h et les dimanches de 14h à 18h - Fermé les jours fériés.

• Conférence de l’artiste Suzanne Husky le 11 mars 2026 à 19h30, au Confort Moderne, 185 Rue du Faubourg du Pont Neuf, 86000 Poitiers.

• Vernissage à Rurart / Centre d’art, le 12 mars à 18h30 en présence de Suzanne Husky - lecture théâtralisée de Michel Richard et une installation du collectif Or Normes

• Dévernissage et repas partagé dimanche 14 juin à partir de 12h30 autour d'un verre de l'amitié.

Un projet porté par le Frac Poitou-Charentes et ses partenaires, soutenu par la Fondation Carasso et par le contrat de filière arts plastiques et visuels porté par la Région Nouvelle-Aquitaine, la DRAC Nouvelle-Aquitaine, et le réseau Astre.

Événement complet

Journée professionnelle – en partenariat avec Föhn

Soutenue par le dispositif Astroïde/réseau Astre, cette journée professionnelle est pensée comme un temps de rencontre et de partage autour des pratiques curatoriales en Nouvelle-Aquitaine.

Elle réunit plusieurs commissaires d’exposition qui ont inscrit leur travail sur le territoire, de longue date ou plus récemment : Anne-Laure Lestage, Adélaïde Blanc, Élise Girardot et Marion Vasseur Raluy. À leurs côtés, La Forêt d’art contemporain, représentée par Lydie Palaric, apportera le regard d’une structure qui collabore étroitement avec des commissaires indépendants.

Au fil des échanges, les invitées reviendront sur leurs parcours, leur lien au territoire et leurs façons de travailler, que ce soit de manière indépendante ou en dialogue avec des lieux d’exposition, des artistes et des contextes spécifiques. 

Cette journée fait écho à l’exposition L’automne des idées, conçue par Élise Girardot dans le cadre d’une résidence curatoriale portée par le Frac Poitou-Charentes.

Programme de la journée

• 10h30 | accueil 

• 11h00 - 12h30 | Trajectoires, structurations et mobilités : le parcours curatorial

Anne Laure Lestage, Marion Vasseur Raluy, Elise Girardot

Modération : Irene Aristizábal

• 14h00- 15h30 | La recherche de terrain : quand le territoire influence la pratique curatoriale

Adélaïde Blanc, Marion Vasseur Raluy, Lydie Palaric

Modération : Élise Girardot

• 16h00 - 16h45 | Visite de l’exposition et échanges avec Élise Girardot

Avec

Adélaïde Blanc, Anne Laure Lestage, Marion Vasseur Raluy, Lydie Palaric, Élise Girardot

Modération

Irene Aristizábal, Élise Girardot

Föhn 

Fondée en 2018 à Bordeaux, Föhn est une association dédiée au commissariat d’exposition et à la critique d’art. Elle accompagne la recherche artistique sous différentes formes, en favorisant les échanges à échelle régionale, nationale et internationale. Föhn s’intéresse au temps long de la création, sur un principe éco-responsable qui irrigue chacun des projets. Depuis sa création, l’association développe des programmes nomades et privilégie une approche collective autour d’une exposition ou d’une performance, ou encore d’une résidence artistique, critique ou curatoriale. Depuis 2021, cette dynamique s’intensifie et aspire à devenir le socle de son développement artistique, en travaillant avec des curateurs et curatrices d’horizons variés à travers la Région Nouvelle-Aquitaine. 

www.fohn.fr

INFOrmations pratiques - Événement complet