Rae-Yen Song, 宋瑞渊, •~TUA~• 大眼 •~MAK~•, 2025. Tramway, Glasgow. Photo : Neil Hanna
GOLDEN 𖥚 BODY
Le Frac Delta Nouvelle-Aquitaine présente la première exposition en France de l’artiste Rae-Yen Song (née à Édimbourg en 1993, vit à Glasgow). À travers l’installation, la performance, le dessin ou la vidéo, Song crée des mondes spéculatifs influencés par le Taoïsme, les récits de sa famille, nos relations intrinsèques au Vivant, et une vision de l’existence décentrée de l’humain et pluriverselle.
L’exposition au Frac Delta se déploie de l’hiver au printemps. Elle se synchronise avec l’espace-temps du cycle d’hibernation des chrysalides : dormance, hibernation profonde et lente métamorphose.
À travers un nouveau corpus d’œuvres spécialement produites pour l’exposition et inspirées par les invertébrés qui habitent le jardin de la cour arrière du Frac, Song réimagine l’espace d’exposition en un abri souterrain construit par un invertébré pour passer l’hiver.
Pour l’exposition, Rae-Yen Song considère cette période d'hibernation en lien avec les croyances taoïstes liées aux grottes : la grotte, ou caverne céleste, est considérée comme un seuil sacré entre la terre et le ciel – un lieu de méditation, d'alchimie et de retraite spirituelle.
La grotte comme portail, accessible par l'introspection plutôt que par un voyage ; le corps lui-même comme un paysage suffisamment vaste pour contenir un cosmos. L’installation est imaginée comme ces grottes : une cavité dans l'univers qui relie de multiples dimensions entre elles. Un espace qui propose des conditions de ralentissement, d'introspection et de concentration du qi vital (l'énergie subtile qui circule en nous et autour de nous).
Au sein de l’exposition, une installation de vidéos d’animation à huit canaux intitulée •~ghosts~• (song~xian), 2025, présente de manière fractale une nouvelle chorégraphie des huit figures qui la composent. Pour développer ces animations l’artiste a travaillé avec la microbiologiste Keira Tucker qui a généré des images des microorganismes habitant la mare de la famille Song à Glasgow.
L’artiste les a ensuite réimaginés en divinités et représentés en sculptures de céramique. Celles-ci ont ensuite été scannées en 3D pour devenir des êtres animés numériquement. Song s’est inspiré de la tradition taoïste du kim sin, pour laquelle les statuettes de divinités sont considérées comme des présences spirituelles que l’on vénère et auxquelles on fait des offrandes dans les temples et chez soi.
L’exposition de Rae-Yen Song ouvre une programmation biennale d’expositions autour de la création en cinéma d’animation et de la création digitale générative par des artistes visuel·le·s. Avec cette programmation, le Frac Delta souhaite développer un dialogue avec le riche contexte angoumoisin autour de la production de cinéma d’animation et de jeux vidéo.
Biographie de l’artiste
Rae-Yen Song (宋瑞渊), Porthmeor studio. Photo : Rae-Yen Song
Rae-Yen Song (宋瑞渊) est une artiste basée à Glasgow (Écosse). Elle s’imprègne de l'expérience d’immigration de sa famille – originaire de Singapour. Guidée par une vision taoïste du monde, Song conçoit la famille comme un organisme hybride, radicalement lié à tous les êtres vivants – tourbillonnant continuellement dans un espace-temps multiple. Song développe sa pratique artistique comme un exercice de construction de mondes en constante évolution. Elle s'inspire des mythologies ancestrales personnelles, du taoïsme, du futurisme diasporique et de la science-fiction.
Ses expositions individuelles récentes incluent :
· Tramway, Glasgow, 2025 (incluant une performance commandée pour Glasgow International 2026 ; itinérance : FACT Liverpool 2026-2027)
· CCA Glasgow (2024)
· Aspex, Portsmouth (2023)
· Quench Gallery, Margate (2022)
· Dundee Contemporary Arts, Dundee (2021)
Elle a récemment participé aux expositions collectives suivantes :
· British Art Show 10 : « A Chorus of Strangers », Hayward Gallery Touring (itinérance : Coventry, Swansea, Bristol, Sheffield, Newcastle-Gateshead, 2026-2028, à venir)
· Drawing Biennial 2026, Drawing Room, Londres
· « Mondes matériels : artistes contemporains et textiles », Hayward Gallery Touring, (itinérance : Warwick Art Centre, Warwick ; Djanogly Gallery, Nottingham ; The Wilson Gallery, Cheltenham ; Attenborough Arts Centre, Leicester, 2024-2026)
· « How Lies the Land? », Triennale de Folkestone, 2025
· 198ᵉ exposition annuelle de la Royal Scottish Academy (RSA), RSA, Édimbourg, 2024
INFORMATIONS PRATIQUES
Exposition visible du 11 décembre 2026 au 25 avril 2027
Entrée gratuite, tout public
Vernissage : Jeudi 10 décembre, 18h
Gratuit, réservation conseillée
